55 OCUPA

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No dia 22 de Fevereiro 2018, das 18 às 22 horas a convite da Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea, paralelamente à abertura da exposição “Nós / Ninguém”,  a 55SP estará na sala de projetos com a coletiva “55 Ocupa”, apresentando os artistas Bruno Palazzo, Fábio Morais, Fábia Schnoor, Judith Lauand, Juliana Kase, Keila Alaver, Ricardo Alcaide.

E enquanto a Casa Nova nos recebe em seu espaço no jardins, nos também a recebemos e ela passa a ocupar nossa plataforma virtual , com a seleção de quatro artistas, que usam a fotografia como suporte, você pode adquirir em nosso site, obras com tiragem limitada e a preços especiais editadas pela Casa Nova de Claudia Jaguaribe, Lina Kim, Michael Wesely e Gilvan Barreto. 

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On February 22, 2018, from 6:00 p.m. to 10:00 p.m. Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea invites for the opening of the exhibition "We / Nobody", 55SP will be in the project room with the collective "55 Ocupa", presenting the artists Bruno Palazzo, Fábio Morais, Fábia Schnoor, Judith Lauand, Juliana Kase, Keila Alaver, Ricardo Alcaide.

And while Casa Nova welcomes 55SP into their space in the garden, we also receive them and start the their occupation on our virtual platform. With a selection of four artists, who use photography as a support. The limited print works come at a special prices edited by Casa Nova by Claudia Jaguaribe, Lina Kim, Michael Wesely and Gilvan Barreto. 

Inaugurada em 2014, a Casa Nova é um espaço de arte que promove a convergência de negócios, exposições e ações voltadas a todas as vertentes culturais contemporâneas. Localizada em uma casa de 300m2 no Jardim Paulista em São Paulo, o espaço possui uma programação regular de exposições e eventos dentro e fora do seu local expositivo como palestras, cursos, eventos e feiras; todos com foco na pesquisa curatorial e discursiva da arte contemporânea e em parceria com outros espaços do Brasil e do exterior.

O objetivo principal é pensar diferentes propostas e estratégias comerciais para o mercado de arte contemporânea hoje; trabalhando em conjunto com curadores e artistas internacionais e com obras de arte em suas mais diversas vertentes. E com isso estabelecer novas formas de trabalho dentro do circuito da arte, combinando o local e o global na propagação do acesso a cultura no país.

Sobre os artistas:

Claudia Jaguaribe, Rio de Janeiro, Brasil. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade na fotografia. Em 2010 Claudia recebeu o prêmio Marc Ferrez de fotografia da Funarte pelo projeto O seu caminho. Tem onze livros publicados. Suas obras estão na coleção de importantes acervos institucionais, como do Inhotim, MG; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) SP; Coleção Pirelli do Museu de Arte de São Paulo (Masp) SP; Maison Européenne de la Photographie, Paris; Istituto Italo-Latino Americano (iila), Roma; Itaú Cultural, SP; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto SP; assim como em coleções particulares.

Lina Kim, São Paulo, Brasil. Vive e trabalha em Berlim. Estudou arte na Fundação Armando Alvares Penteado em São Paulo, Arts Students League em Nova York. Participou das Bienais de São Paulo, Kwangju e Havana com instalações. Em mostras como Focus Istanbul: “Urban Realities”, Martin Groupius Bau (Berkin 2005), “Lugar Nenhum”, Instituto Moreira Sales (Rio de Janeiro 2013), “Fototrier” Stadtmuseum Simeonestift (Trier 2010), “At Home” the Columns Gallery (Seoul, 2014). Trabalha com site specifics, desenho, fotografia e vídeo.

Gilvan Barreto, Pernambuco, Brasil. Seu trabalho foca em questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia, Prêmio Marc Ferrez, Prêmio Conrado Wessel de Arte e foi dos artistas selecionados pelo programa Rumos, do Itaú Cultural. É autor dos livros Suturas (independente, 2016), Sobremarinhos (independente, 2015), O Livro do Sol (Tempo D’Imagem, 2013) e Moscouzinho (Tempo D’Imagem, 2012). Além de ser organizador e coautor do livro-cd Orquestra Pernambucana de Fotografia. Possui trabalhos em acervos particulares e institucionais, a exemplo do Porto Seguro / Prêmio Brasil de Fotografia, Centro Cultural São Paulo e Itaú Cultural.

Michael Wesely, Munique, Alemanha. Estudou fotografia na Bayerische Staatslehranstalt fürPhotographie, graduando-se na Munich Academy of Fine Arts. Participou de diversas exposições internacionais, entre elas na 25ª Bienal de São Paulo. Pioneiro em fotografias de longa exposição, entre as quais as imagens mais célebres são as da reforma da Potsdamer Platz em que a exposição se estendeu por dois anos. Wesely fotografou também a ampliação do Museum of Modern Art em Nova York, imagens que agora fazem parte da coleção permanente do museu. Atualmente participou de exposições no novo IMS da Avenida Paulista e no MASP-SP.

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Inaugurated in 2014, Casa Nova is an art space that promotes the convergence of business, exhibitions and actions focused on all contemporary cultural aspects. Located in a 300m2 house in Jardim Paulista in São Paulo, the space has a regular schedule of exhibitions and events inside and outside its exhibition space such as lectures, courses, events and fairs; all focusing on the curatorial and discursive research of contemporary art and in partnership with other spaces in Brazil and abroad.

The main objective is to think of different proposals and commercial strategies for the contemporary art market today; working together with curators and international artists and with works of art in its most diverse aspects. And in this way establish new ways of working within the art circuit, combining the local and the global in the dissemination of access to culture in the country.

About the artists:

Claudia Jaguaribe, Rio de Janeiro, Brazil. Her production is characterized by an intense plastic research that uses different media to deal with diverse issues of contemporary photography. In 2010, Claudia received the Marc Ferrez photographic prize from Funarte for the project O seu caminho. She has eleven books published. Her works are part of important institutional collections, such as Inhotim, MG; Museum of Modern Art of São Paulo (MAM) SP; Pirelli Collection at the São Paulo Art Museum (Masp) SP; Maison Européenne de la Photographie, Paris; Istituto Italo-Latino Americano (iila), Rome; Itaú Cultural, SP; Figueiredo Ferraz Institute, Ribeirão Preto SP; as well as in private collections.

Lina Kim, São Paulo, Brazil. Lives and works in Berlin. She studied art at the Armando Alvares Penteado Foundation in São Paulo, Arts Students League in New York. Participated in the of São Paulo, Kwangju and Havana with facilities Biennials. In shows such as Focus Istanbul: "Urban Realities", Martin Groupius Bau (Berkin 2005), "Lugar No", Instituto Moreira Sales (Rio de Janeiro 2013), "Fototrier" Stadtmuseum Simeonestift (Trier 2010), "At Home" the Columns Gallery (Seoul, 2014. The artist works with site specifics, drawing, photography and video.

Gilvan Barreto, Pernambuco, Brazil. His work focuses on political, social, and man's relationship with nature. His photography is heavily influenced by cinema and literature. In 2014 he won some of the most important awards in Brazil, such as the Brazil Photography Prize, the Marc Ferrez Prize, the Conrado Wessel Art Prize and was one of the artists selected by the Itaú Cultural Rumos program. He is the author of the books Suturas (independent, 2016), Sobremarinhos (independent, 2015), O Livro do Sol (Time of Image, 2013) and Moscouzinho (Tempo D'Imagem, 2012). In addition to being an organizer and co-author of the cd-book Orquestra Pernambucana de Fotografia. He has works in private and institutional collections, such as Porto Seguro / Brazil Photography Prize, São Paulo Cultural Center and Itaú Cultural.

Michael Wesely, Munich, Germany. He studied photography at the Bayerische Staatslehranstalt fürPhotographie, and graduated from the Munich Academy of Fine Arts. The artist participated in several international exhibitions, including the 25th Bienal de São Paulo. Pioneer in long exposure photography, among which the most famous images are those of the reform of Potsdamer Platz in which the exhibition extended for two years. Wesely also photographed the expansion of the Museum of Modern Art in New York, images that are now part of the museum's permanent collection. He currently participated in exhibitions at the new IMS at Avenida Paulista and at MASP-SP.