Skip to Content

Projetos (2026)

Projetos (2025)

Projetos (2024)

Projetos (2023)

Projetos (2022)

Projetos (2021)

Projetos (2020)

Projetos (2019)

Projetos (2018)

Projetos (2017)

Projetos (2016)

Projetos (2026)

Projetos (2025)

Projetos (2024)

Projetos (2023)

Projetos (2022)

Projetos (2021)

Projetos (2020)

Projetos (2019)

Projetos (2018)

Projetos (2017)

Projetos (2016)

Folder: Projetos

Projetos (2026)

Projetos (2025)

Projetos (2024)

Projetos (2023)

Projetos (2022)

Projetos (2021)

Projetos (2020)

Projetos (2019)

Projetos (2018)

Projetos (2017)

Projetos (2016)

COLECIONE › Raphael Escobar - Crack

Image 1 of 1

Raphael Escobar - Crack

R$5,000.00

Luminoso
27,5 x 27,5 x 6 cm
Ed. 5

Luminoso
27,5 x 27,5 x 6 cm
Ed. 5

Follow Us @_55sp

Estamos na @arpa__art
Venha nos visitar!

Obras de Marcelo Cidade, Bruno Baptistelli, Vivian Caccuri, Iran do Espirito Santo, Luiz Roque, Anderson Borba, Amelia Toledo, Raphael Escobar, Regina Parra, Ana Matheus Abbade, Jordi Burch & Ondjak
A f

Estamos na @arpa__art Venha nos visitar! Obras de Marcelo Cidade, Bruno Baptistelli, Vivian Caccuri, Iran do Espirito Santo, Luiz Roque, Anderson Borba, Amelia Toledo, Raphael Escobar, Regina Parra, Ana Matheus Abbade, Jordi Burch & Ondjak A feira acontece de 28 de maio a 1o junho na Arena Pacaembu - Rua Capivari s/ numero - Portão 23

Holes, de @luiz_roque está em exposição na @mendeswooddm NYC até 19 de abril. Em Holes, Luiz Roque dissolve fronteiras estáveis entre corporeidade e subjetividade, destacando a videoarte como forma de expressão. Roque busca escapar do confinamento da caixa preta museológica; enfatizando mobilidade, movimento e fluxo. Para ele, o buraco simboliza uma rota de fuga para videoarte, como um portal. Seus vídeos e esculturas evocam corpos em trânsito, tensionando os limites entre natureza, tecnologia e desejo. Articulando o termo “veado” entre sua carga linguística e sua potência visual, conectando a expressão - que, muitas vezes é utilizada de forma pejorativa - à experiência queer. Luiz Roque transita por territórios como o gênero da ficção científica, o legado do Modernismo, a cultura pop e a biopolítica queer, afim de compreender a proposta de narrativas engenhosas e visualmente visuais.

A redação atual da reforma tributária discrimina a comercialização das obras de arte, gerando um risco para todo o setor. Diversos setores culturais foram incluídos no regime diferenciado, como audiovisual e

A redação atual da reforma tributária discrimina a comercialização das obras de arte, gerando um risco para todo o setor. Diversos setores culturais foram incluídos no regime diferenciado, como audiovisual e eventos, com 60% de redução de alíquota, exceto as artes visuais. Isso vai levar a um aumento da carga tributária que pode superar 300% entre artistas, galerias e agentes culturais. O Brasil está indo na contramão do que fazem outros países, onde os grandes produtores de arte têm alíquotas diferenciadas para o setor: •⁠ ⁠França: 5,5%; •⁠ ⁠Reino Unido: 5%; •⁠ ⁠Bélgica: 6%; •⁠ ⁠Proposta atual para o Brasil: 26%. O setor das artes visuais está unido e propôs uma emenda que inclui as artes visuais na reforma tributária (PLP 68/2024). Precisamos que o texto da emenda 477 seja incluído pelo Senado, contemplando as operações do setor de artes visuais no regime diferenciado. Apoie, compartilhe e nos ajude a evitar a discriminação do setor de artes visuais, que vai impactar artistas, agentes culturais, instituições e gerar um retrocesso para a cultura brasileira nos cenários nacional e internacional. @rodrigopacheco @eduardobraga_am @min.fazenda #ImpostoJustoParaArte

Irreverente e provocativo, Álvaro Seixas tem um olhar crítico sobre a arte contemporânea. Ao subverter a cultura pop e questionar o sistema da arte, o artista nos convida à reflexão e à descoberta de novos olh

Irreverente e provocativo, Álvaro Seixas tem um olhar crítico sobre a arte contemporânea. Ao subverter a cultura pop e questionar o sistema da arte, o artista nos convida à reflexão e à descoberta de novos olhares. Visite nosso site e confira as obras disponíveis. #55SPProjetos #arteparacolecionar #arteparatodos #artecontemporânea #colecionadordearte @alvaroseixas

A 55SP em colaboração com relevantes artistas contemporâneos nacionais e internacionais, com o apoio de curadores e galerias tem em seu acervo mais de 40 edições nos mais diversos formatos: gravuras, esculturas, l

A 55SP em colaboração com relevantes artistas contemporâneos nacionais e internacionais, com o apoio de curadores e galerias tem em seu acervo mais de 40 edições nos mais diversos formatos: gravuras, esculturas, livros de artista, vídeos, obras sonoras em formato de vinil, cassete ou mesmo de instalação. As obras são limitadas, numeradas, assinadas pelos artistas e acompanhadas de certificado de autenticidade. Os múltiplos são uma excelente opção para os novos colecionadores. @jorduburch @ondjaki #ameliatoledo @borbaa @brunobaptistelli @alcaidericardo @vivancaccuri @escritaexpografica #55SPProjetos #arteparacolecionar #artecontemporânea #colecionadordearte @alvaroseixas

Descubra os projetos da 55SP. Arte como ferramenta de transformação. Conheça nossos projetos e artistas Esse vídeo usa o som de @bumbomudo Quarantine é um projeto de @cristianatejo @mariladardot @laismyrha @juliamorelli Reconecte é um projeto de @fernandosapuppo @producaopreta @juliamorelli raphaescobar @sallisarosa #55sp #artecontemporanea #cultura #arte

O projeto Ressonância visa dialogar entre artes visuais, sonora e abordar a diversidade dos movimentos culturais, uma mostra de investigação e pesquisa, realizou em 2022 um podcast homônimo, produzido em parceria com Produ&c

O projeto Ressonância visa dialogar entre artes visuais, sonora e abordar a diversidade dos movimentos culturais, uma mostra de investigação e pesquisa, realizou em 2022 um podcast homônimo, produzido em parceria com Produção Preta e Estúdio CCSP, trazendo discussões de forma democrática, acessível e global da experiência transdisciplinar da arte. Os podcasts estão disponiveis no Spotify e outras plataformas. Link na Bio

A série ‘Future Relics’ de Daniel Arsham prevê a escavação de objetos do presente.

Future Relic 07 Cassette Player WalkMan” é uma obra do artista contemporâneo Daniel Arsham, explorando temas

A série ‘Future Relics’ de Daniel Arsham prevê a escavação de objetos do presente. Future Relic 07 Cassette Player WalkMan” é uma obra do artista contemporâneo Daniel Arsham, explorando temas de arqueologia moderna e obsolescência tecnológica. Nesta peça, Arsham recria um walkman em gesso, transformando um objeto cotidiano dos anos 1980 em um “artefato” arqueológico, imortalizado como uma relíquia do futuro. A obra, com acabamento detalhado, captura a nostalgia e a efemeridade da tecnologia, instigando reflexões sobre a passagem do tempo e o impacto cultural dos objetos que moldam nossas vidas. Daniel Arsham (American 1980-), ‘Sony Walkman’, Future Relic 06, 2017 Disponivel, mais informações por dm ou WhatsApp

‘—Eis-me aqui’, livro de @reginaparra realizado pela Familia Editions, retrata personagens femininos icônicos da história do teatro, como Medéia e Nina, através de pinturas a óleo de Parra, acompanh

‘—Eis-me aqui’, livro de @reginaparra realizado pela Familia Editions, retrata personagens femininos icônicos da história do teatro, como Medéia e Nina, através de pinturas a óleo de Parra, acompanhadas de citações nos idiomas originais das obras. O livro, em edição limitada de 350 exemplares, inclui uma edição especial com 35 exemplares da obra ‘Maenad’ feita em parceria com a 55SP, a máscara em látex inspirada nas Mênades da mitologia grega. Maenad é uma peça viva que muda de cor com o tempo, pendurável com um suporte de acrílico que lhe confere uma forma única e flexível. Maenad, 2022 Látex 9 x 13 cm (variável) Ed. 35 Acompanha livro —Eis-me aqui Disponível na 55SP e Familia Editions

Obrigada aos que compareceram ontem a Apologia 2 de @raphael_escobar no @mamaebar.

E quem não foi ontem, hoje tem conversa com o artista contando um pouco de sua pesquisa a partir das 17h, estaremos por la ate as 22h.
Vem finalizar o dia co

Obrigada aos que compareceram ontem a Apologia 2 de @raphael_escobar no @mamaebar. E quem não foi ontem, hoje tem conversa com o artista contando um pouco de sua pesquisa a partir das 17h, estaremos por la ate as 22h. Vem finalizar o dia com a gente! O texto é da @gbeiguelman e pode / deve ser lido saboreando uma cerveja. Beba com atenção;) Muito obrigada por aquecer a pista de ontem @gio.langone @everton.cuba Muito obrigada @mamaebar @marcelofagge @camarada_mateuzinho e equipe por essa parceria toda, voces sao demais E tambem muito obrigada ao @pabloready e @navajo.lucas que fizeram acontecer com a gente!

55SP apresenta a série Apologia 2 de Raphael Escobar no Mamãe Bar.

Esperamos vocês!

6a f dia 9 - das 19h as 22h —> e a partir das 22h Discotecagem de Kaue do MP3
Sábado das 16h as 22h —> as 16h tem con

55SP apresenta a série Apologia 2 de Raphael Escobar no Mamãe Bar. Esperamos vocês! 6a f dia 9 - das 19h as 22h —> e a partir das 22h Discotecagem de Kaue do MP3 Sábado das 16h as 22h —> as 16h tem conversa com o artista A instalação poderá ser visitada apenas essa 6a f e sábado, em Apologia 2, Raphael Escobar se apropria do repertório das propagandas das chamadas drogas lícitas, como as bebidas alcoólicas e o cigarro. O texto é da Gisele Beiguelman. Mamãe Bar Rua Lopes Chaves 391 - Barra Funda - SP @raphael_escobar @gbeiguelman @_55sp @mamaebar @lugardepala

A Soul Transplant
Vivian Caccuri & Sven Liden
Disco 12”
32 x 32 cm
Lado A - Delírio (07:16)
Lado B - Aegypti (13:34)

O vinil apresenta músicas compostas durante a residência no Studio Acusticum em Piteå, onde a a

A Soul Transplant Vivian Caccuri & Sven Liden Disco 12” 32 x 32 cm Lado A - Delírio (07:16) Lado B - Aegypti (13:34) O vinil apresenta músicas compostas durante a residência no Studio Acusticum em Piteå, onde a artista trabalhou com o maior órgão da Escandinávia, em parceria com o pianista Sven Lidén. A residência, apoiada pelo Resurscentrum för Konst, resultou em uma instalação no Röda Sten Konsthall em Gotemburgo. O trabalho se inspira em alucinações, visões e calafrios descritos em documentos sobre febre amarela e malária, seguindo a estrutura de um delírio interrompido por ruídos de mosquito. A artista adaptou melodias históricas das bandas de pífano nordestinas para o órgão, e incorporou a peça “O’Kinimbá” de Ernani Braga de 1932 na composição. Disponivel no nosso site ou mais infos por dm ou whatsapp @viviancaccuri @liden.sven

Ana Matheus Abbade @anamatheusabbade
Travesti é o poder III , da série pronome
Carilmbo em dinheiro rasgado e maquiagem
2018
Ed 15 + 2 PAs

No presente momento, Ana Matheus Abbade participa das exposições Brotar no Vazio, Atmosf

Ana Matheus Abbade @anamatheusabbade Travesti é o poder III , da série pronome Carilmbo em dinheiro rasgado e maquiagem 2018 Ed 15 + 2 PAs No presente momento, Ana Matheus Abbade participa das exposições Brotar no Vazio, Atmosférico Breu (8/6 - 17/8, Rio de Janeiro), em diálogo com pinturas de Alberto Guignard e monotipias de Mira Schendel, curadoria de Clarissa Diniz, e também a coletiva Diadorim (22/6 - 27/8, São Paulo), curadoria de Guilherme Teixeira, ambas na Galeria Nonada. No Ateliê397, em São Paulo, Ana M. Abbade apresenta sua primeira exposição individual Lastros são atos desatados, iminentes como a força entre o derramamento e o transborde, com curadoria de Caio Bonifácio em resultado do Prêmio Recepção397. Ana motiva a diversidade e a múltiplas possibilidades do ser, assim como, na inclusão, acesso e pertencimento das pessoas transgênero no âmbito profissional, intelectual e artístico. Atuante na defesa de direitos humanos e na dignidade social da população Trans*.

O projeto Arte Sonora, idealizado pelos artistas e professores Franz Manata e Saulo Laudares, comemora seus 15 anos com uma ocupação de dois meses na EAV Parque Lage, de 24 de julho a 29 de setembro. A programação inclui e

O projeto Arte Sonora, idealizado pelos artistas e professores Franz Manata e Saulo Laudares, comemora seus 15 anos com uma ocupação de dois meses na EAV Parque Lage, de 24 de julho a 29 de setembro. A programação inclui exposições, performances, rodas de sample, palestras, exibição de vídeos, entrevistas com artistas, podcasts e um grande happening de encerramento. A exposição reúne obras de 17 artistas que exploram a poética do som: Bruno Qual, Caio Cesar Loures, Denise Alves-Rodrigues, Eduardo Politzer, Gabriel Ferreira, Jean Deffense, Juliana Frontin, Leandra Lambert, Leandro Araujo, Leliene Rodrigues, Manata Laudares, Marta Supernova, Marcelo Mudou, Marco Scarassatti, Pedro Victor Brandão, Ulisses Carvalho e Vivian Caccuri. O projeto, iniciado em 2009, é uma plataforma de discussão e banco de dados sobre arte e som, envolvendo workshops, publicações, programas de rádio e residências. Arte Sonora Ano 15 Curadoria e idealização: Franz Manata e Saulo Laudares Inauguração: quarta-feira, 24 de julho de 2024, de 16h às 22h Encerramento: 29 de setembro de 2024 Local: Cavalariças | Escola de Artes Visuais do Parque Lage Endereço: Rua Jardim Botânico, 414 Rio de Janeiro | RJ Visitação: de quinta a terça, das 10h às 17h (a exposição não abre às quartas) Gratuito | aberto ao público | classificação livre Foto 2. Circular Som Sistema, trabalho de Bruno Qual. Foto: Bea Salgado Foto 3. Trítono frágil. Obra da artista Vivian Caccuri que estará na exposição Foto 4. Obra de Leandro Araújo Foto 5. Pek0. A artista fará uma performance no encerramento @franzmanata @saulolaudares @manatalaudares @parquelage @martinsemontero

Aquitáfoda I, de @bruno_baptistelli , é um cartaz que manipula ícones de um espaço público transitório e os insere em um ambiente privado, com o título evocando a fonética tupi-guarani de nomes

Aquitáfoda I, de @bruno_baptistelli , é um cartaz que manipula ícones de um espaço público transitório e os insere em um ambiente privado, com o título evocando a fonética tupi-guarani de nomes de estações como Anhangabaú e Tatuapé. Foto 1 - Obra em formato cartaz na ruas ao redor da exposição Acareação de curadoria @germanodusha 2015 Foto 2 e 3 - Foto da obra em edição de 25 em papel de algodão da 55SP 📸 @ana.pigosso Foto 4 - obra na exposição Lorem Ipsum no espaço @cama.sao.paulo 2024 “O cartaz produzido para o contexto da exposição se apropria de uma imagem que documenta a situação desumana que nos acomete corriqueiramente no contexto do transporte público de São Paulo. Com igual objetividade, no texto que a acompanha, e que também dá título ao trabalho, lemos uma expressão popular que pode ser utilizada com sentidos extremamente opostos: de maneira elogiosa ou como desabafo diante de um sentimento de insatisfação e exaustão. Nesse sentido, o pôster pretende ser, para aqueles que o encontram nas ruas, no Metrô e na exposição, uma espécie de espelho do que vivemos na cidade. Ao fazer pensar sobre a evidência de um status quo profundamente indesejável mas ao qual reagimos passivamente todos os dias, se vale de um mecanismo de instantânea simplicidade e, não raro, de tom jocoso. Aqui, reforça-se a linguagem coloquial e compartilhada em âmbito comum pela junção das palavras criando uma dicção única, que aponta também para o potencial de viralização das hashtags.” por Germano Dushá Aquitáfoda I, 2015 Serigrafia em papel rives 180g Edição 25 42 x 29 cm

A exposição individual de Ana Matheus Abbade, intitulada ‘Lastros são atos desatados, iminentes como a força entre o derramamento e o transborde’, é um mergulho profundo na transformação e

A exposição individual de Ana Matheus Abbade, intitulada ‘Lastros são atos desatados, iminentes como a força entre o derramamento e o transborde’, é um mergulho profundo na transformação e no tempo. No Ateliê397 em São Paulo, a mostra vai até 20 de julho e é resultado do Prêmio Recepção 397 e conta com a curadoria de Caio Bonifácio. A exposição é uma fusão de fotografia e instalação, destacando duas fotografias centrais e a imponente instalação “Mulher de Pedra.” O espaço expositivo, transformado em um canteiro de obras, convida o visitante a testemunhar intervenções artísticas contínuas, que envolvem tecidos tingidos, biombos de madeira e luz ultravioleta. A exposição propõe uma experiência sensorial e íntima, onde o processo artístico é revelado gradualmente, refletindo sobre a presença e a efemeridade dos corpos e materiais. Lastros são atos desatados, iminentes como a força entre o derramamento e o transborde Ana Matheus Abbade Ateliê 397 Tv. Dona Paula, 199a - Higienópolis 20 de jun - 20 de jul #anamatheusabbade #atelie397 #55spindica

Anderson Borba participa das exposições Dudi Maia Rosa e Anderson Borba no Auroras, na exposição coletiva Raw, na HOA e FDAG e da exposição coletiva On feeling - an exhibition about emotion and subjectivity n

Anderson Borba participa das exposições Dudi Maia Rosa e Anderson Borba no Auroras, na exposição coletiva Raw, na HOA e FDAG e da exposição coletiva On feeling - an exhibition about emotion and subjectivity na Approach Gallery, em Londres. Fotos 1 a 5. Exposição Dudi Maia Rosa e Anderson Borba, no Auroras Foto 6. Matéria do ArtReview com as 10 exposições a serem visitadas pelo mundo no mês de julho que inclui a exposição de Borba no Auroras Foto 7. Vista da exposição On feeling - an exhibition about emotion and subjectivity que Borba participa em Londres na Approach Gallery #andersonborba #55spindica

@luiz_roque
Estufa no @kwinstitutefcontemporaryart
De 6 jul a 20 out

As instalações de vídeo escultural de Roque exploram uma linha tênue entre forma, cor e conteúdo, com técnicas de filmagem e méto

@luiz_roque Estufa no @kwinstitutefcontemporaryart De 6 jul a 20 out As instalações de vídeo escultural de Roque exploram uma linha tênue entre forma, cor e conteúdo, com técnicas de filmagem e métodos de exibição e apresentação reforçando o assunto. Roque pressiona por uma troca ponderada entre arquitetura e arte e, no entanto, eles permanecem singulares, seus respectivos limites nunca se dissolvendo completamente. Estufa, a exposição leva seu título de uma obra de arte homônima que Roque criou com a artista Letícia Ramos em 2004. Uma grande estufa cheia de plantas tropicais e flores é tanto o assunto quanto o cenário do vídeo. Este é o primeiro trabalho apresentado no show, enquadrando uma exposição que relembra exatamente 20 anos de experimentação artística, produção, desenvolvimento, crescimento e temporalidades (con-)fundidas de Roque. A exposição é acompanhada pela primeira monografia do artista. Roque’s sculptural video installations explore a fine line between form, color, and content, with filming techniques and methods of screening and presentation reinforcing the subject matter. Roque pushes for a thoughtful exchange between architecture and artwork, and, yet, they remain singular, their respective boundaries never dissolving entirely. Estufa is Portuguese for greenhouse. The exhibition takes its title from an eponymous artwork that Roque created with the artist Letícia Ramos in 2004. A large greenhouse filled with tropical plants and flowers is both the subject and setting of the video. This is the earliest work featured in the show, framing an exhibition that looks back on exactly 20 years of Roque’s artistic experimentation, production, development, growth, and (con-)fused temporalities. The exhibition is accompanied by the artist’s first monograph. Curator: Léon Kruijswijk Foto Luiz Roque, White year, video still 2013 cortesia do artista @mendeswooddm #luizroque #kwcontemporaryart

Kauê Garcia @lugardepala
Pistolas Sexuais
2023
múltiplo (20 cópias + 5 P.A.’s)

Pistolas Sexuais é um trabalho dedicado a uma banda de mesmo nome que atuou entre 1972 a 1979. Ela foi formada na Vila Maria, Zona Norte

Kauê Garcia @lugardepala Pistolas Sexuais 2023 múltiplo (20 cópias + 5 P.A.’s) Pistolas Sexuais é um trabalho dedicado a uma banda de mesmo nome que atuou entre 1972 a 1979. Ela foi formada na Vila Maria, Zona Norte de São Paulo, e permaneceu na obscuridade até os dias atuais. A pesquisa baseia-se em criar uma contra narrativa sobre a origem do movimento Punk, questionando o pioneirismo inglês e a legitimidade do nome da banda Sex Pistols. Em uma caixa, há uma fita cassete, um bottom, um patch, 4 fac-símile de cartazes da época, 4 fotos dos integrantes da banda e um fac-símile do zine Ruído Rebelde com uma entrevista com Carlinhos da Boca, vocalista do Pistolas. A fita cassete traz o único registro da banda, a demo Rááá (1975), contando com 8 músicas gravadas em estúdio e uma canção bônus registrada ao vivo. Na conversa encontrada no fanzine, Carlinhos da Boca fala sobre a sua trajetória, desde o início até o fim da banda, destacando a história sobre o evento fatídico em que Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, durante uma viagem ao Brasil em 1973, assistem um show e roubam o nome e identidade dos Pistolas Sexuais. Depois disso, Carlinhos lida com a frustração, a chacota e o esquecimento, amargando sua personalidade que já era agressiva, cínica e cética. O projeto se ancora nessa construção nostálgica, com memorabilias e materiais raros, para trazer à tona questões contemporâneas, como a disputa por autoria, a busca por pioneirismo, os movimentos de revisão histórica, a apropriação cultural e a supressão das culturas locais pela hegemonia global. Pistolas Sexuais é um convite a questionar as estruturas de poder e sua influência na construção das narrativas oficiais, instigando-nos a ponderar sobre a confiabilidade das imagens que consumimos diariamente. O trabalho apresenta a possibilidade de reinventar a história, criar versões e ficcionalizar como método de combate a cultura dominante e seus espaços de legitimação. #55sp #kauegarcia #pistolassexuais #artesonora

Marilá Dardot
Lisbon Blues, 2019
Impressão Digital UV em Cartão / Papelão
15 x 15 cm cada azulejo– contém 30 azulejos – 75 x 90 cm (montada)
Edicão de 50 + 5 PAs

A Lisbon Blues, de Marilá

Marilá Dardot Lisbon Blues, 2019 Impressão Digital UV em Cartão / Papelão 15 x 15 cm cada azulejo– contém 30 azulejos – 75 x 90 cm (montada) Edicão de 50 + 5 PAs A Lisbon Blues, de Marilá Dardot, surge da instalação composta por cerca de trinta caixas na nanogaleria reflectindo as marcas da Lisboa contemporânea. Estas caixas, em conjunto, formam uma mancha quase monocromática azulada. Coleccionadas por Marilá Dardot (1973, Belo Horizonte) ao longo de quatro meses, não foram sujeitas a qualquer intervenção ou processo pictórico pela artista. O tom azulado que todas ostentam deve-se à exposição solar a que foram sujeitas ao longo de vários anos nas montras de pequenas lojas Lisboetas. O multiplo em parceria com a 55SP como o título implica faz referência ao estilo de música melancólica de origem popular Americana negra, que é em si uma forma de resistência, funciona como uma metáfora para os espaços – e as pessoas – que, com os processos de gentrificação, tiveram de se reorganizar e mudar nos (ou dos) seus ambientes vividos. Foto 1 - Lisbon Blues na exposição Lorem Ipsum curadoria @betoshwafaty_art que esta em cartaz ate 8 de julho na @vernizsp e @cama.sao.paulo Foto 2 e 3 - reprodução da obra Foto 4,5 e 6 - exposição do projeto na @nanogaleria em Lisboa. 2019 #55sp #mariladardot #lisbonblues #nanogaleria

Politica de Privacidade e Troca Ajuda Contato

Newsletter

Saiba primeiro!

Email Address

Thank you!

SP : +5511 981933455 | email: 55sp@55sp.art | CNPJ: 22.156.155 / 0001-54